2012 年，在安徽省公安厅物证鉴定中心担任专职法医的秦明工作之余，开始在博客上写小说。由于作品在网络上很受欢迎，不久之后，他就出版了《法医秦明》系列小说，其中第一部名叫《尸语者》。小说一经出版就因其高度专业性，吸引了大量粉丝。
2016年，一部名为《法医秦明》的网剧在全网热播，并荣登艺恩主办的2016中国泛娱乐指数盛典“中国网生内容榜-网络剧榜top10”。这部网剧上映时，被网友戏称“吓坏很多小朋友”。
2019年，7年过去了，由李海蜀和黄彦威执导、根据《尸语者》改编的首部法医秦明大电影《秦明·生死语者》终于将在6月14日全国公映。重口味、大尺度，高度还原解剖现场是这部电影鲜明的特色，在未分级的中国院线市场，这样一部电影，你敢看吗？
遗传学博士+中戏导演，性格迥异的夫妻档导演
在电影行业的导演中，李海蜀和黄彦威算是两个异类，他们与其他导演的区别至少有两点：第一，以夫妻档方式共同参与多个项目；第二，独特的学科专业背景。
李海蜀毕业于中戏导演系，黄彦威是中国科学院遗传学博士，一个脾气急，性格欢脱，一个性子慢，沉稳深刻。看起来是八竿子打不着的两个人，却在一次大学期间的朋友聚会上相识，并慢慢走到了一起。
李海蜀最初想当演员，因为看报名时表演系排队太长而导演系排队短，于是顺便报了导演系，没想到最后就被中戏的导演系录取。一个机缘巧合的机会，她以自己写的剧本为敲门砖，认识了唐季礼，成了唐季礼执导的《神话》的编剧和副导演，职业生涯由此展开。
《神话》也是李海蜀的唯一一部以副导演身份参与的电影，此后基本是每样工作进行一次进阶。从制作人、后期监制、执行监制，到导演，一步步朝着自己的目标迈进。
刚在一起的时候，黄彦威肯定永远是李海蜀写的东西的第一个读者，最初只是提提建议，后来就慢慢深入，帮她一块写，就这样被李海蜀“拐”上电影这条道，从美国加州大学博士后辞职，跟李海蜀一起拍电影。
黄彦威说，“我那时候研究的是记忆形成的分子基础。是一个纯理科，非常尖端的技术。那时候我意识到，即使我离开这个领域还有很多优秀的人在做这个事情，依然可以突破这个难关，但要很多年以后才能对社会产生价值。所以我能不能换一种方式，让更多的人了解我研究的东西，电影是一个非常好的方法。”
编、导合一的默契
入伙后，从编剧到副导演，黄彦威对电影行业的了解也逐步加深。
李海蜀笑称，“他加入我们这个行业后我自己的幸福感大幅提升，不管怎么辛苦是两个人在一块的，即使工作时间比别人长很多，也不觉得辛苦，而且更有效率。”
虽然合作过程中，两个人也经常有意见不合的地方，但最后总能达成一致，而且比最初两个人各自提出的方案都更好。
“他总会引导我去想第三种可能，而不是非要说服你。”
虽然黄彦威是半路出家进入电影行业，但却适应的非常快。“当你真的热爱一个行业的时候，就会学习的非常快。学科背景不是问题，关键在于你用不用心，热不热爱，肯不肯付出。”
《傲娇与偏见》算是李海蜀和黄彦威正式合作的第一个项目，这个项目之后，二人希望能转型，恰好接触到乐创文娱手上《生死语者》这一项目，都非常喜欢，就顺理成章建立了合作。
当时，乐创文娱正在推动企业像电影品牌化运营转型，对于“法医秦明”这一知名的公安法医品牌，希望能够找到合适的导演，将法医探寻事件真相的过程展现出来。通过更好的细节呈现，展现公安法医的职业光辉。
于是，在《秦明?生死语者》这部电影中，黄彦威终于发挥出了他的优势。他将自己之前学的各种理工科方面的知识运用到剧本撰写中，还专门买了一年的知网会员查询各种理论知识。最后小说原作者秦明看到剧本后很震惊，“这个剧本绝对是专业人士写的，特别懂法医、解剖、还有生理卫生知识”。这一评价让黄彦威非常高兴。
自从2016年11月初次接触，12月确立合作，2017年2月交大纲，4月出剧本，6月开始筹备，7月14日开机，9月底拍摄杀青，顺利进入后期阶段。可以说，项目前期进展的顺畅无比。
其中一个重要原因是编剧和导演的二合一，这就避免了很多拍摄中的问题，因为所有重大的问题在拍摄之前他们都碰撞过，解决了。这是夫妻档最大的优势。
只是电影在后期阶段花费的时间比较长， “17年底，在完成第一版剪辑版本后，我们和乐创文娱的张昭总都觉得可以多尝试一些其他的剪辑方案。后来，《药神》和《无问西东》的剪辑指导朱琳老师加入到这个项目之中，她带来了一个全新的剪辑方案，让我们非常亢奋。经过精雕细琢后，最后就确定了现在这个版本。18年下半年，完成定剪，通过内审之后，一切就都在可控的时间表里推进：正常的审查流程；全片600多个特效镜头的制作周期；电影配乐和歌曲的创作、录制周期；声音的制作周期；加上跨越春节假期的休假……一切基本都是按部就班的。”李海蜀表示。
1：1的制作全套内脏器官 尽最大努力还原解剖现场
作为一部法医电影，《秦明·生死语者》肯定会涉及案件、尸体和解剖。同时，在电影没有分级的情况下，影片要在电影院里面向全年龄段的观众，包括儿童。如何平衡类型片观众需求和呈现尺度，确实是一个巨大的挑战，而且，大银幕的审查尺度比网剧更严格。
“这都是我们在接触这个项目的一开始就明白的。所以从剧作到拍摄到后期制作的全过程，我们都一直在寻找这个平衡点，并且不断调整。为了追求真实，我们花了一百多万，制作了真人翻模的尸体道具，而且1：1的制作了全套内脏器官，尽最大努力还原解剖现场。但是由于追求真实太过极致了，所以看起来会挺刺激。调整的方式其实挺多的，也是通行的：调整色彩，适当遮挡，改变构图，替换镜头等等……”
《秦明·生死语者》中出现的尸体粗算有14具，根据剧情和拍摄的需要，由几种不同的方式实现。
最简单的是道具假人。针对只需要轮廓看不到面目的，比如白布下的，尸袋里的。
第二种是真人扮演。针对没有特殊死因、没有特殊外形要求的，通过化妆实现死亡效果。
第三种是真人与特效化妆、视觉特效的结合。针对有外伤、骨骼严重变形、福尔马林浸泡效果等等，尸体是静态的，不需要肢体运动的死亡效果。
第四种是真人与部分肢体（关节可活动硅胶人体道具）的结合。针对有第三种中的效果，但需要尸体表现动态的情况，比如片中可以弯折的骨折断腿，可以反关节的手等等
第五种，也是最复杂的，1：1的硅胶人体道具。这是用于拍摄解剖过程细节的，手术刀会真的切割“表皮”，还需要可以切断的“肋骨和肋软骨连接处”，从而取下整个胸骨，可以取出全部内脏。因此，剧组制作了两个包括骨骼和内脏的完整全身尸体道具。
“我们决定用真人进行全身翻模，光第一步就需要半天时间，演员全身被封装成木乃伊，不吃不喝不上厕所一动不动。第一个演员因为呼吸失调无法坚持，导致了翻模失败，第二个演员才翻模成功。为了制作逼真可以拍摄特写的道具，翻模的精度达到每个毛孔都看得见，仅在毛孔中插入毛发，就需要好几周时间。整个人体道具制作就需要3个月时间。同时，我们还1：1还原制作了全套的内脏器官，包括：舌头、食道等整个消化系统；呼吸系统；以及心脏。这些器官都是可以从“尸体”里“摘除”的。”
李海蜀和黄彦威搭建的团队非常的专业，硅胶特效道具、特效化妆都是技艺精湛的肖进工作室负责，视觉特效是经验丰富楷魔公司，演员也都很专业，所以实际执行中没有太多问题。
“最大的难题是建组筹备的时间太短，留给各个部门的制作、准备的时间不够，给拍摄计划的制定和完成带来了困难。所幸各个团队都非常专业，顺利完成了工作。”
对于一部法医电影来说，适当的感官刺激必不可少，但李海蜀认为，连续过分的感官刺激（血腥、暴力）不但会让影片简单粗暴，也会让观众疲劳，更会模糊影片要表达的观点。电影对观众的刺激，除了感官刺激，更重要的是情感刺激。所以，在保证适当的感官刺激下，增加了情感刺激，由此给观众提供更多层次的可看性。
“我们拍这个影片的初衷是希望观众对“情与法”的矛盾有更深入的思考；对生活、生命有更多的热爱；对“为生者权，为死者言”的法医们有更全面的了解和理解。”黄彦威表示。
开法医题材先河
《秦明·生死语者》是悬疑探案片，但“法医”这两个字又决定它与众不同的。作者秦明看完成片后，很兴奋地表示“看完电影，我放下了曾经的担心。这部电影真正实现了用法医的方式破案，而不是刑警的或者其他的方式破案。”
“‘用法医的方式破案’这既是我们创作中的重点，又是难点。很高兴，我们通过了挑战，得到了原作者也是一位在职法医的肯定。从这个意义上说，它确实是开了国内法医题材电影的先河。”李海蜀表示。
有原著粉担心电影会完全脱离原著，实际上，由于《尸语者》是作者秦明写的第一本小说，归集了20个独立成章的故事，很适合剧集改编，但却很难改编成电影。
在项目伊始，作者秦明就表达了他的顾虑：“《尸语者》没有一个主线故事，要改编成电影非常难。”
另一方面，这本书涵盖了秦明从大一医学生（18岁）到成为为独当一面主检法医（工作满6年）的成长过程，时间跨越多年。因此，想完成一部紧张、快节奏、悬念迭出的探案电影，必然需要相当程度的改编。“所以，最终，我们确定，保留原著小说的人物，坚守小说的精髓，尽可能融入原著的细节。”李海蜀表示。
最终，成片的结果让秦明本人很满意，李海蜀也希望原著粉也有同样的感受。
“没有原著粉就没有法医秦明系列的成功，也不会有这部电影的诞生。所以，在奉献给普通观众一个精彩故事的同时，我们要给原著粉更多的满足：让他们拿起解剖刀来解剖这部电影，分析出我们是如何把原作融入剧情的。我们从《尸语者》的20个故事中选取了11个。把其中的犯罪手法、解剖细节、破案思路、秦明在破案时的感受、情感纠葛、语言对白等等都引用、提炼、改编之后，再组合写入了剧本。”李海蜀告诉记者。
“除了对原作的解读，我们还把和秦明交流中得到的真实事件也融入到影片之中：比如片中秦明失明的桥段，因为劳累过度，秦明真的出现过双眼流血，几乎导致失明。这些对作者本人故事的扩展，也是对原著粉和秦明粉丝的回馈。”黄彦威补充道。
在重口味、大尺度还原解剖现场的表象之下，其实《秦明·生死语者》影片中讨论了很多颇有争议的社会话题：是应该守护真相还是正义；绝对的无情能不能带来绝对的公正；绝境中的自私到底是不是罪恶；人生的答题卡涂错了，可不可以重来；爱一个人的极致，是不是可以为他/她杀人……
其中，全片最后讨论的终极话题是：为什么受害者成了施害者，司法之外是否还有私法？
以暴制暴，会带来更多的伤害，受害者会变成施害者，而最终法律的后果和社会后果，会给报复者的家人带来更大的伤害。
在导演看来，通过这部电影，引发大家对这些社会议题的讨论，最终可以放下愤怒和冲动，用法律的手段解决问题，才是真正的意义所在。
对于出品方乐创文娱而言，在现实主义题材上再做新尝试，这将首次在大银幕展现法医这一特殊职业，展现公安法医职业光辉，和公安干警的大无畏精神。同时，这也是乐创文娱“书写中国人民伟大灵魂”这一核心理念的一次实践。
